Colloque "Carrefour Stieglitz / The sign of Stieglitz"

Le Centre d’études des littératures anciennes et modernes (EA 3206 CELAM / UFR arts, lettres, communication) organise le colloque international "Carrefour Stieglitz / The sign of Stieglitz", du 2 au 9 juillet 2010 au centre culturel de Cerisy-la-Salle.
Ce colloque bénéficie du soutien de la Terra Fondation for American Art ainsi que du soutien et du label scientifique de l'Institut des Amériques.
Le titre de ce colloque, "Carrefour Stieglitz", attire l’attention non seulement sur le nom du grand photographe, éditeur et galeriste américain, mais sur le rôle essentiel qu’il a joué, de passeur ou de "carrefour" en effet des influences culturelles de part et d’autre de l’Atlantique au tournant des XIXe et XXe siècles, et après. Ce colloque portera sur le modernisme américain et ses racines européennes, en particulier françaises.

Présentation :
Ce colloque portera sur les arts et les écrivains dans leurs contextes culturel et social aux États-Unis, 1890-1930, en prenant comme point d’appui ou pivot la figure du photographe, éditeur et galeriste new-yorkais Alfred Stieglitz (1864-1946).
New York entre 1900 et la Grande Guerre fut un des premiers centres des activités d’une avant-garde internationale dans les arts et la poésie. On connaît mieux les écrivains américains à Paris dans les années vingt, tels Hemingway ou Fitzgerald, ou les artistes de l’abstraction expressionniste après 1945 aux États-Unis, mais les deux phénomènes prennent leurs sources dans les mouvements d’avant-garde autour de la galerie 291 de Stieglitz, avec les premiers poèmes de William Carlos Williams, les abstractions d’Arthur Dove et Marsden Hartley, et les Ready-Mades de Duchamp. Le Modernisme classique se crée à Londres avec Eliot et Pound, mais aussi sur des bases déjà très expérimentales, à New York, dans les poèmes de Mina Loy ou les premiers textes publiés de Gertrude Stein dans la revue Camera Work de Stieglitz. Même avant le célèbre Armory Show, Stieglitz exposait dans sa galerie Rodin, Picasso et Matisse, parmi de nombreux autres. Nous proposons de remettre en valeur ce renouveau dans les arts avant qu’il n'évolue en un modernisme qui chercherait à se détacher d’une fonction sociale dans la modernité, et ceci dans la ville symbolique de la modernité.

On s’intéressera :
1/ aux enjeux des avant-gardes artistiques, au modernisme naissant, à Dada avant la lettre, aux conflits avec la société bien-pensante, à la photographie amateur, d’art, ou “straight” par rapport aux autres arts et aux pratiques muséales, aux débuts de la peinture post-impressionniste ou abstraite, aux influences européennes récentes, à "l’anti-photographique" ;
2/ aux nouvelles écritures littéraires, au dépassement du Naturalisme américain, aux écritures engagées, à l’Imagisme (de Pound ou de Amy Lowell), à l’agencement des textes et des images dans les revues, au travail texte/image dans l’avant-garde pré-Dada;
3/ aux problèmes des rapports avec la culture populaire, à la commercialisation, à la politique américaine (en particulier envers la Grande Guerre), à l’évolution vers le “High Modernism”, aux arts américains à Londres, Paris, Berlin, à la diffusion des arts dans les périodiques (“Little Magazines”);
4/ aux questions plus théoriques soulevées par la présence de la photographie, et des autres machines ou pratiques de la modernité, parmi les artistes et les écrivains, au mélange des arts et des genres, à la culture de masse, à la culture des images, aux questions de l’identité et du particularisme américains.

Responsable scientifique : jean-pierre [dot] montier [at] univ-rennes2 [dot] fr (Jean-Pierre Montier)

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