Les Fous chantants : les lauréats

Les Fous chantants
Laboratoire musical

Le service culturel de l’Université Rennes 2 a lancé en septembre dernier un événement musical consacré à la chanson française, à destination des étudiants rennais.
 

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Le jury, composé de Loïc Gourvennec (Directeur du Centre de Formation du Musicien Intervenant à l’école), Melaine Favennec (chanteur et musicien breton), Jacques Sichler (chargé du développement artistique à l’Antipode), Mathias Durand (Programmateur sur Radio Campus Rennes), Christian Allio (Directeur du Centre de Ressources et d’Etudes Audiovisuelles – Université Rennes 2) et de Guillaume Julien (Programmateur musiques actuelles au Diapason – Université de Rennes 1), a sélectionné les trois formations musicales qui participeront à cette première édition des Fous chantants.
 

Nous vous invitons à venir les découvrir sur la scène du Tambour le jeudi 12 avril à 20h.

Gwendoline Démont
Chanson ethnique

Après un parcours classique au Conservatoire de Nantes, un diplôme de sonorisateur et diverses expériences adolescentes dans le rock, blues, et punk rock expérimental, Gwendoline Démont collabore sur différents projets en tant que violoncelliste, en chanson moderne, théâtre, blues, comédie musicale, improvisation. Elle accompagne notamment la compagnie Lucarne, De Barros, le Théâtre Nuit, Barbarie, GrigriBlue, Matthieu Bouchet, l'ensemble Phoenix, Serge Creppy. Influencée par des chanteurs tels que Bjork, PJ Harvey, Iva Bittova, Jeff Buckley, Munadjat Yulchieva, Benat Axiary, elle découvre l'improvisation libre avec ce dernier et lance un répertoire de chanson au violoncelle.

Passionnée de musiques ethnique, transe, moderne et contemporaine, Gwendoline Démont développe sa spécificité, son univers, son chant. Aller au bout de soi sans concession. Présenter une vision du monde en adéquation totale avec soi. Aller chercher les moindres grincements et en faire des beautés. Ce répertoire a été créé en résonance avec le corps pour lui donner son nom de « chansons épidermiques ».

Gwendoline Démont est actuellement inscrite en 1ère année de musicologie

Kronik
Slam, hip-hop, jazz

Le nom Kronik évoque l'idée d'une chronique sociale, et trouve son sens dans une musique répétitive mais aussi dans les paroles illustrant souvent l'aspect mécanique de la vie moderne. Le groupe s’est crée en juin 2011, avec la volonté de mettre des textes en musique tout en s'affranchissant des codes mélodiques de la chanson et des exigences rythmiques du rap. Kronik cherche à faire évoluer la voix parlée (rythmée ou déclamée) à travers différentes esthétiques musicales, avec l'obsession de mettre le son au service du sens. Et si la part belle est faite aux textes, l'inventivité des musiciens est mise en valeur lors de passages purement instrumentaux souvent improvisés.

Kronik travaille actuellement à la création d'un spectacle intitulé « Les Temps Modernes » qui met en mots différents personnages, époques, lieux et leurs rapport à la modernité comme source d'aliénation.

Rémi Roquet : Voix, guitare (inscrit en L3 Sciences de l'éducation)
Jean-Elie Luandino: Claviers (ancien étudiant du CFMI)
Pierre Lesot : Batterie
Benoit Pauvert : Basse, accordéon, trompette (ancien étudiant du CFMI)

Léo Bailleul
Chanson française, folk

C’est d’abord par curiosité que Léo Bailleul commence à s’intéresser à la musique et à la guitare électrique à l’âge de 16 ans. Bien décidé à décrypter les mystères de l’instrument, il pratique en autodidacte, 2 à 3h par jour. Fan de Led Zeppelin, il joue et rejoue leurs morceaux, et améliore ainsi sa pratique de la guitare. Il commence ensuite à composer des morceaux instrumentaux avec de simples arpèges, et développe son intérêt pour la guitare acoustique et la musique blues. C’est au cours d’une pièce de théâtre, à laquelle il est invité à chanter sur scène, que se produit le déclic : utiliser sa voix, tisser du texte, composer des morceaux… Une prise de confiance qui lui ouvre de nombreuses possibilités et l’encourage à la création.

En quête d’inspirations et d’influences, Léo Bailleul découvre Benjamin Biolay, Alain Bashung ou encore Léo Férré. C’est bercé par ces univers qu’il commence à écrire et chanter ses propres textes. Son écriture à fleur de peau invite à un voyage tantôt désenchanté, tantôt mélancolique, qui ne laisse pas indifférent.
Indécis quant à son avenir musical, Léo Bailleul rêve de pouvoir concilier théâtre et musique, et compte sur ce tremplin pour lui apporter l’expérience de la scène nécessaire à l’accomplissement de ses projets.